El 2024 marcó el regreso de la querida Comic-Con de San Diego, una reunión de megafans, a un número casi normal. El año pasado, la asistencia disminuyó debido a las huelgas del Sindicato de Actores (WGA) y del Sindicato de Actores de la Asociación de Actores de la Industria Cinematográfica (SAG-AFTRA). Esto impidió la asistencia de celebridades, una gran atracción. Y el año anterior, el mundo aún se recuperaba de la pandemia. Este año, la asistencia fue considerable, y las celebridades sorpresa estuvieron presentes en todo su esplendor, incluyendo a Robert Downey Jr., Harrison Ford, Chris Evans, Jennifer Garner, Mark Hamill, Louis Tan, Wesley Snipes y muchos más, deleitando a los fans con selfies y autógrafos.
También marcó el regreso del intrépido equipo de reporteros de convenciones de KungFuMagazine.com, compuesto por el diseñador gráfico sénior Patrick Lugo y el editor Gene Ching. Este dúo dinámico comenzó a cubrir convenciones juntos para KFM en la WonderCon hace unos 13 años, cuando se celebraba en San Francisco. En ese épico comienzo, consiguieron una entrevista exclusiva con Saoirse Ronan, una joven ingenua en aquel entonces prácticamente desconocida (véase Hanna: La chica que pateaba traseros ). La Comic-Con de San Diego 2024 marca la primera vez que cubren una convención juntos desde la pandemia.
La convención que ahora llamamos San Diego Comic-Con fue fundada en 1970 por Shel Dorf, Richard Alf, Ken Krueger, Mike Towry, Ron Graf, Barry Alfonso, Bob Sourk y Greg Bear. Las reuniones iniciales del club de cómics y ciencia ficción se llevaron a cabo en Krueger's Alert Books en Ocean Beach. Después de esa reunión inicial, la primera convención de cómics de tres días de Dorf en San Diego, la San Diego Golden State Comic-Con , atrajo a 300 personas al sótano del US Grant Hotel del 1 al 3 de agosto de 1970. Esas primeras Comic-Cons operaron bajo el nombre de San Diego West Coast Comic Convention hasta 1973, cuando cambió a San Diego Comic-Con. No fue hasta 1991 que el evento se trasladó al Centro de Convenciones de San Diego. Asistí por primera vez en 1993, tomando un autobús Greyhound a San Diego desde donde me alojaba en Arizona ese verano.
Los preparativos para el evento suelen comenzar mucho antes de la Noche de Preestreno de ese miércoles. A medida que se acercaba la SDCC, nos saltamos la proyección de prensa de DEADPOOL & WOLVERINE (2024) de Marvel el martes 23 de julio a la que fuimos invitados en casa. Esa fue la noche anterior a la noche de preestreno de la SDCC. Habría sido glorioso ver esa película antes de la convención; pero requería una reseña escrita apresuradamente a tiempo para su lanzamiento ese viernes. Esa reseña habría sido un buen broche de oro para nuestra cobertura de DEADPOOL , DEADPOOL 2 y THE WOLVERINE , pero con toda honestidad, es dudoso que algún lector aquí hubiera estado esperando nuestra opinión para decidir si iría al cine ese fin de semana. La película ciertamente tuvo un buen desempeño sin nuestra participación.
Nuestros diversos viajes a San Diego fueron bastante absurdos.
Miércoles - Noche de preestreno
El vuelo de Oakland a San Diego estaba reservado para las 9:30 a. m. En teoría, esto nos daría tiempo suficiente para aterrizar, dejar el equipaje en nuestra base, ir al centro de convenciones para obtener las credenciales de prensa y aún tener tiempo de sobra para asistir a algunos de los eventos locales que se celebraban fuera del Centro de Convenciones. Sin embargo, ese vuelo se retrasó hasta el mediodía de ese mismo día. Como perdí la oportunidad de cambiar al vuelo de las 8:30, el siguiente avión disponible salía a las 11:30 a. m. Al menos ese llegó a tiempo. Después de facturar el equipaje y pasar rápidamente por el control de seguridad, decidí que sería mejor aprovechar mi tiempo paseando al perro por la costa local que estar sentado en una terminal abarrotada.
El inconveniente imprevisto fue el espectáculo de seguridad matutino. Mi segundo paso por el control de seguridad de la TSA no fue tan sencillo como el anterior, y se armó un gran alboroto por el secuestro de mi bolso de mano para computadora. Resultó que algunos inspectores, demasiado entusiastas, detectaron mi bolso por la presencia de shurikens de goma personalizados en su interior.
Tras pasar de ser miembro del departamento de arte interno de TC Media a ilustrador/creador de cómics freelance completamente independiente, asistir a esta convención también fue una oportunidad para mejorar mi experiencia personal con estos artículos promocionales. El tiempo extra que pasé esperando a que los agentes revisaran mi bolso, sacaran cada estrella ninja y confirmaran que eran de goma y flexibles no afectó negativamente a la captura de mi vuelo. Pero sí puso de manifiesto la arbitrariedad de este control de seguridad. Si hubieran sido armas de verdad, las habría pasado sin problema un par de horas antes. ¿De qué me habrían servido si realmente hubiera tenido malas intenciones? Todavía no estoy seguro, aunque todo el asunto terminó con unas cuantas tarjetas de visita dobladas.
La llegada tardía dejó poco tiempo para asistir a los paneles. En cambio, la tarde se dedicó a caminar desde Cortez Hill hasta el centro de convenciones. A pesar de la disponibilidad de Google Street View, el movimiento hacia y a través de una ciudad desconocida evoca la constante reflexión de un artista marcial sobre la autodefensa práctica en la calle. No hay nada como el penetrante olor a orina para alertar a uno sobre los peligros potenciales que representan los miembros ruidosos y agresivos de la población indigente de una ciudad. Tras haber vivido muchos años en Oakland, la legendariamente peligrosa ciudad del Área de la Bahía de California, uno desarrolla un instinto para distinguir las cuadras "buenas" de las malas. En este caso, el uso de todos los sentidos es clave. En estos casos, es mejor llevar auriculares en el bolsillo; la caminata de la tarde ahorra dinero y permite explorar rutas y esquinas ciegas a la luz del día.
En el centro de convenciones, la multitud era enorme. La noche de preestreno suele estar reservada para los 1000 vendedores y profesionales que tienen acceso anticipado al recinto de convenciones de 460,000 pies cuadrados, tras haber pasado el día preparándose. Incluso con un acceso tan exclusivo, ya se rumoreaba que la multitud rondaba los 100,000. Se suele estimar que la asistencia a la convención alcanzó un máximo no confirmado de 170,000 personas. Si bien muchas de las atracciones, activaciones y atracciones circundantes (incluida la noria) no estarían activas hasta la mañana siguiente, había un montón de atracciones para disfrutar en el histórico distrito Gaslamp de la ciudad. Con una credencial oficial, el servicio de transporte del SDCC era una opción para el regreso esa noche.
El punto de entrega más cercano seguía estando a cinco manzanas de la base. Esa primera noche, tuve que caminar diez minutos paranoicos bajo rampas de acceso a la autopista, calles mal iluminadas, evitando la basura y bordeando un parque que, sin duda, también servía de campamento para quienes no tenían adónde ir. Aunque un par de shurikens de verdad habrían sido un consuelo en aquel entonces, tuve que conformarme con un bidón de agua de acero inoxidable. Al llegar bien entrada la noche y haber memorizado dos de los tres códigos de seguridad necesarios para entrar, llegué sin problemas a la tercera planta sin ascensor.
Jueves – Puertas abiertas
Aunque la mayor parte del jueves comprendería una serie de paneles de desarrollo de carrera cómica y reuniones en persona con colegas que hasta ese momento solo habían sido amigos en línea, el día comenzó con un panel que seguramente sería de interés para los lectores de KFM: El lanzamiento de Kickstarter de Ronda Rousey. El debut cómico de Ronda Rousey con AWA fue calificado como una conversación sincera y llena de acción entre la campeona de UFC y WWE, ex judoka y actriz Ronda Rousey y el actor/productor y ex superestrella de la WWE Dave Bautista. Allí discutirían la novela gráfica debut de Ronda Expecting the Unexpected y sus viajes después de salir del ring. El artista ganador del premio Eisner y karateka Mike Deodato, Jr., así como el director creativo de AWA, Axel Alonso, también se unieron para celebrar el lanzamiento de Kickstarter del libro y el innovador proceso creativo detrás de este proyecto.
Esperando lo Inesperado es una novela gráfica de 160 páginas que presenta a una asesina a sueldo cuyo nombre en clave es "Mamá". Con una barriguita falsa llena de armas, se ha forjado una reputación como una de las asesinas a sueldo más letales del planeta. Pero a punto de su gran oportunidad en el submundo criminal, Mamá toma una decisión fatídica: acostarse con un objetivo potencial (que resulta ser un asesino de alto rango). Unas semanas después, Mamá descubre que su nombre en clave está a punto de volverse mucho más literal. Lo que sigue es una mezcla salvaje de acción, aventura, comedia y romance: una mamá recién embarazada con una recompensa por su cabeza lucha contra oleada tras oleada de asesinos, se enamora del papá de su bebé y decide cómo enfrentar su predicamento personal y profesional.
Escrita con los pulgares de su teléfono en una sola sesión de 12 horas, "Expecting the Unexpected " pretende establecer un nuevo estándar en la autenticidad de las escenas de lucha. El singular proceso creativo desarrollado por Rousey, Deodato y AWA consiste en que Rousey filma su escena de lucha con un compañero y luego envía el material a Deodato, un artista reconocido por un estilo que parece usar referencias a la revista Muscle & Fitness para inspirar sus dibujos de alto contraste de héroes extremadamente musculosos.
La campaña de Kickstarter se puso en marcha a tiempo con el inicio de este panel; sin embargo, a los 30 minutos del evento, parecía haber cierta desconexión entre las más de 300 personas asistentes y los 107 patrocinadores. Rousey profesó un profundo amor por los cómics, afirmando que por fin había encontrado su verdadera pasión. Pero, como suele ocurrir con muchos que se inician en el cómic tras haber alcanzado la fama en otros ámbitos, este proyecto comenzó como una presentación para una película. Los creadores con experiencia en la industria del cómic tienen un término para esto: el "modelo de película". Muchas pequeñas empresas han surgido y fracasado gracias a este método de generación de propiedad intelectual, pero la fama de Rousey es suficiente para asegurar el éxito de la campaña. El proyecto sigue activo en Kickstarter y se acerca al 300 % de su objetivo de financiación inicial. ¡Enhorabuena!
Llegué después de Patrick el jueves por la noche, justo a tiempo para la Activación del Sable de Poder, una fiesta privada organizada por uno de mis colaboradores freelance , Den of Geek . El Sable de Poder es el prototipo de un nuevo tipo de sable de luz, uno que se extiende y retrae completamente automáticamente con solo tocar un botón. Dicen que se puede entrenar con él, pero he roto tantos sables de luz en mi vida que soy escéptico. Aun así, mola para lo que es.
Den of Geek organiza algunas de las fiestas más divertidas* de la SDCC. Con un servicio completo de catering y deliciosos aperitivos saludables, todos los asistentes recibieron un nuevo sable de poder, cortesía de su desarrollador, Goliath . Den of Geek me permitió traer a algunos invitados: Patrick, por supuesto; dos de mis hermanos de Kung Fu; Keith White, miembro de la tripulación del dragón de TCEC; Ron Raymundo ( Tigres de Papel, 2020 ); y su novia Marion Buan; y mi primo, el escultor de Disney Bruce Lau . Lamentablemente, aunque pasamos una noche genial, esta fue la única aparición de Bruce en esta historia. Pero los demás volverán.
La fiesta de activación del Sable de Poder de la Guarida de los Geeks fue divisiva. Todos tuvieron que elegir entre espadas verdes (lado luminoso) o rojas (lado oscuro). Incluso las bebidas eran separatistas: verde del Lado Luminoso (vodka, licor de melón, albaricoque y limón) y roja del Lado Oscuro (whisky, Heering de cereza, exfoliante de naranja sanguina y limón). Cualquiera que nos conozca a Patrick y a mí sabe con qué colores nos aliamos, pero si de verdad nos conoces, ya te habrás dado cuenta de quién es quién por el texto rojo y verde.
El Darkside no solo tiene galletas, sino también cócteles fuertes. Estaba eufórico con mi nuevo sable de luz y no tenía responsabilidades importantes a la mañana siguiente. Por lo tanto, bebí demasiados Dark Sides. Esos tragos eran fuertes. Una vez más, la SDCC pone a prueba mi zuiquan . Fue una fiesta maravillosa y llena de energía la que me impulsó a entrar en la SDCC, como lanzar misiles por un escape térmico, iluminando el fin de semana como una Estrella de la Muerte en explosión.
Más tarde esa noche, terminamos en la fiesta de bienvenida organizada por el Fondo de Defensa Legal del Cómic, hablando con Gene Luen Yang. Fue divertido, pero si hubiera sido más responsable, habría asistido a la 27.ª edición anual de la Comic-Con de San Diego, el Superhero Kung Fu Extravaganza. Es un testimonio de la perseverancia de Ric Meyers haberlo presentado durante tanto tiempo. Entre sus invitados este año estaba Frank Djeng ( Enter the Clones of Bruce, 2024 ) y habría sido maravilloso reencontrarnos, pero es fácil perderse la oportunidad de conectar con alguien en la Comic-Con de San Diego. Es enorme y las agendas están apretadas, sobre todo si trabajas allí.
Sin embargo, fue genial reencontrarme con Gene. Los Genes nos mantenemos unidos.
*Sé que "lo más divertido" no es una palabra, es una broma privada entre yo y uno de mis compañeros de Den of Geek que no pude resistirme a dejar aquí.
Viernes – Luchadoras, fuego y artes marciales filipinas
El año pasado, trabajé para algunos de mis medios freelance pospandemia: Den of Geek e Immortal Studios en la Comic-Con de San Diego. Este año, contacté con algunos amigos de ambos sitios, pero solo me quedé en deuda con KungFuMagazine.com. Y con Patrick allí, supe que la Comic-Con era su mundo, más que el mío, y que descubriría muchas historias. Pronto publicará dos entrevistas más aquí en KFM.
El viernes por la mañana, nos separamos para emprender misiones diferentes. Fallé en las dos primeras.
El primero fue personal. Me perdí el panel de "70 años de Godzilla: Un viaje nostálgico" porque leí mal el plano del piso y terminé en el lado equivocado del centro de convenciones. Para cuando regresé a donde debía estar, la sala estaba llena y había 300 personas más esperando afuera. Eso da una idea del alcance de la SDCC. Sin embargo, esto fue personal. Si me esforzaba, podría hacer una conexión con Godzilla Kung Fu, pero esa no era mi intención. La verdad es que soy fan de la franquicia y dejé de ser fan. El error me hizo sentir lento para dibujar, a pesar de mi práctica de iaido . El desprecio por el iaidoka es ser lento para dibujar.
Aceleré el ritmo, pero aun así me perdí uno de los paneles clave que buscaba: Prime Video: Like a Dragon: Yakuza . Basado en el icónico videojuego de SEGA, el programa promete ser un espectáculo de artes marciales, con interpretación en vivo. Este es exactamente el tipo de panel que vine a la SDCC, pero perdí la noción del tiempo y llegué demasiado tarde. Me quedé fuera otra vez.
Me decepcionó porque la expectación generada por el panel fue buena. Prime Video lanzó un avance, como muchos hacen en los paneles de la SDCC, así que solo puedo compartirlo aquí:
Patrick y yo hicimos equipo justo a tiempo para una presentación sobre WOW (Mujeres de la Lucha Libre). Antes de que me juzguen, confieso que fue idea mía. WOW está conectada con GLOW (Hermosas Damas de la Lucha Libre) a través del promotor David McLane. Por casualidad, estuve en uno de los primeros eventos de GLOW, en vivo en Las Vegas, allá por mediados de los 80. Un vendedor ambulante de casino nos llamó porque necesitaban gente para sentarse entre el público durante algunos combates. Me gustaría decir que conocía la conexión con McLane y eso fue lo que me atrajo, pero, sinceramente, fue pura curiosidad. ¡Y vaya! ¡Qué panel tan maravilloso!
El panel fue fascinante por muchas razones inesperadas. WOW es copropietaria y cofundadora de Jeanie Buss. Buss es la propietaria mayoritaria y presidenta de Los Angeles Lakers. Fue una oradora excepcional y su explicación sobre cómo su empresa presenta a las atletas femeninas fue reflexiva e inspiradora. Acompañó a Buss la superheroína de WOW, Genesis , una australiana famosa por sus nunchakus . Lamentablemente, dejó sus nunchakus porque no quería que la TSA los confiscara. Esos son más difíciles de transportar que los shurikens de goma.
Después, por pura casualidad, nos encontramos con Mike Nguyen, quien nos conocía de la época del wulin. Mike y yo íbamos al concierto de Crunchyroll con LiSA, así que fuimos juntos. Su telonera fue Alice Longyu Gao, quien fue toda una revelación. xe, cantante, DJ y arpista china, es una defensora del hiperpop, un estilo musical que exagera el pop (y "xe" no es un error ortográfico; Gao usa los neopronombres xe/xem/xyr). Mientras observábamos el espectáculo, una columna de humo negro se alzaba desde el distrito de Gaslamp. Era un presagio.
Un incendio de tres alarmas en la cocina de un asador cercano en el cercano Distrito Gaslamp provocó la evacuación de unos 1200 asistentes a un evento promocional del "Iceberg Lounge" de la serie de HBO EL PINGÜINO. No debe confundirse con el incidente de una tostada quemada que interrumpió brevemente las actividades del viernes por la mañana.
De vuelta a la cámara, la cultura y el combate: Desvelando el legado de las artes marciales filipinas en los cómics, el cine y la televisión. Este fue el único evento de la SDCC que coincidió con la búsqueda "Artes Marciales". Este evento, centrado en las artes marciales filipinas (AMF), no solo ofreció una visión general completa del arte marcial, sino que también destacó las contribuciones filipinas a lo largo de la historia de la publicación de cómics. Entre los panelistas se encontraban Aiodhan M. Cochrane (Dussack, campeón mundial de HEMA), Paul Rosales (veterano de Jun and Paul Show), Sachi Villareal (Lightning Alliance), Arlene Pinpin Stevens (veterana, profesional de ciberseguridad), Ron Balicki (coordinador de combates, especialistas, entrenador de artes marciales) y Steven Barnes (guionista de TWILIGHT ZONE). El evento fue moderado por Julius Vladimir Francisco.
El panel de FMA me dejó atónito. Me ayudó a conectar muchos puntos. Aprendí muchísimo. Escuchar a estos expertos contar sus historias fue una revelación y me hizo sentir un nuevo respeto por la contribución de FMA, en gran medida tras el impacto cinematográfico del Gran Maestro Danny Inosanto . Cabe destacar que la esposa de Ron es hija del Gurú Inosanto y fue mi compañera de reparto enMan at Arms: Art of War, Diana Lee Inosanto . No la había visto desde que filmamos la serie, y ha tenido un gran éxito desde entonces. Ha traído las artes marciales a la galaxia de Star Wars una vez más con su interpretación de la Magistrada Morgan Elsbeth, y fue un placer felicitarla por ello.
Como apunte, este panel hizo algunas preguntas de trivia de películas para ganar premios. No me sorprendió ver al primer ganador, mi hermano de kung fu, Ron, levantarse del otro lado de la sala para aceptar su premio. Marion dijo que tuvo que morderse la lengua para el resto de las preguntas porque sabía las respuestas, pero no quería acaparar todos los premios.
Entre los panelistas, el autor y ex columnista de la revista Black Belt , Steven Barnes, tuvo la amabilidad de charlar con nosotros al finalizar el panel. Tuvimos una conversación extensa en poco tiempo, y compartió varias perlas de sabiduría para artistas marciales y creadores por igual. "La disciplina de alcanzar la excelencia en cualquier cosa conduce a la excelencia en otras cosas. Parafraseando a Musashi Miyamoto, 'sabes una cosa, sabes 10,000 cosas'. También se trata de la idea de aprovechar tu conocimiento o visibilidad en un ámbito para aplicarla a otro".
Profundizó en su fórmula mágica para el éxito en cualquier campo. Se trata de MAGIC (Magia) para Mentor (o Mapa/Modelo), Acción, Gratitud, Intención y Esencia. El concepto más interesante de todos, ya que conecta el esfuerzo —la excelencia en la escritura o las artes marciales— con la esencia misma de la persona. «Tu sentimiento debe ser que las acciones que realizas están en sintonía con tu esencia, que si fueras multimillonario, lo harías de todos modos». Escribió un libro completo sobre el tema, titulado «La Fórmula Mágica» , y también comentó sobre el reciente auge de las artes marciales filipinas . Creo que si observamos la evolución de las artes marciales en la cultura popular, comenzó con el jiu-jitsu en la época del vodevil; había tropas que hacían giras lanzándose unos a otros, y después del jiu-jitsu llegó el judo en los años cincuenta. En los sesenta, el kárate , en los setenta, el kung-fu y luego el ninjitsu . En algún momento, las artes marciales filipinas están teniendo su momento junto con las artes marciales mixtas. Se han usado muchísimas veces, en DUNE , James Bond , etc. El Sr. Barnes tenía mucho más que compartir, así que estén atentos a una próxima conversación con él.
Sábado - Una entrevista exclusiva, Hall H y un flashback de Shaolin
El sábado se produjo uno de los grandes golpes de la SDCC: una entrevista personal con Gene Luen Yang (esta entrevista llegará a KFM en un futuro muy cercano).
Tenía una misión diferente, otra personal: hacer el panel del Universo de Star Trek en la Sala H. Para quienes nunca hayan estado en la Comic-Con de San Diego, la Sala H es la sala de paneles más grande. Tiene capacidad para 6500 personas. Todos los anuncios importantes y las grandes sorpresas con famosos se realizan en la Sala H. Los asistentes acampan para entrar.
Llegué a primera hora de la mañana, y la cola ya serpenteaba alrededor del centro de convenciones, cruzando la calle, bajando por la calzada, pasando por la sala de conciertos donde vi a Alice Longyu Gao anoche. Mi hermano de kung fu, Keith, me acompañó en la larga espera bajo el sol abrasador.
Después de unas horas, llegamos al final del panel de Superman y Lois , que no he visto, pero quizá lo haga después de ver este. El siguiente panel fue una grata sorpresa. No sabía que BRZRKR The Immortal Saga Unleashed era el nuevo cómic de Keanu Reeves. Ver a Keanu en persona fue un regalo inesperado. Allí, la Comic-Con le dio la sorpresa y le entregó el codiciado Premio Inkpot. La Comic-Con ha entregado el Premio Inkpot cada año desde 1974. Junji Ito, el famoso mangaka de terror a quien descubrí por primera vez el año pasado en la SDCC, fue galardonado en 2023.
El panel del Universo de Star Trek consistió en cuatro sesiones centradas en sus cuatro franquicias activas: STRANGE NEW WORLDS, LOWER DECKS y la próxima serie STARFLEET ACADEMY, además de la próxima serie SECTION 31, protagonizada por Michelle Yeoh (no apareció porque estaba en París para los Juegos Olímpicos ). Keith y yo fuimos entrevistados fuera del panel, junto con muchos de los asistentes. Como entrevistador, tenía una buena idea de qué decir para que me incluyeran. Pueden vernos en el minuto 1:15 a continuación.
Retrospectiva de Shaolin
Justo antes de la SDCC, estuve en el Templo Shaolin para los Juegos Mundiales de Kung Fu Shaolin . Ir de Dengfeng a San Diego fue un cambio cultural radical. Empaqué mi túnica larga, pensando que podría usarla para algún cosplay de la SDCC. Todos usaban túnicas en Shaolin, y me daba algo de miedo perderme algo de tiempo, pero aunque la empaqué para San Diego, me resistí en el último momento. No estaba bien. Vestir túnicas Shaolin es un acto de devoción, y mi viaje a Shaolin me dejó con tantas cosas en qué pensar sobre mi devoción a mi práctica que simplemente me sentí mal.
Sin embargo, Shaolin nunca me abandona. Mi anterior maestro Shaolin, Shi Yantuo, vio una de mis publicaciones de la SDCC en Instagram y, por casualidad (Shaolin yuanfen緣分), él también estaba en San Diego. Tenía una escuela en San Diego después de dejar el Área de la Bahía, pero luego se mudó al norte para fundar una escuela en Redmond, Washington . Regresa a San Diego para entrenar a sus antiguos alumnos y casualmente estaba en la ciudad el fin de semana. Quedamos para cenar en Little Italy.
No lo había visto en ocho años. La última vez, también nos vimos en Little Italy. Estábamos visitando a mi hija, que empezaba sus estudios en la UCSD. Fue una reunión encantadora en aquel entonces, y fue otra reunión encantadora en la SDCC. Progresé mucho bajo la tutela de Yantuo y estoy agradecido por esos pocos años que estudié con él.
Después de eso, volví a la Comic-Con y me uní a Mike, Ron y Marion en otro concierto de Crunchyroll: la Sinfónica de San Diego celebrando el 25.º aniversario de One Piece . One Piece sigue dominando el mundo del cosplay. Había más cosplayers de One Piece allí que nunca había visto juntos. El característico sombrero de paja de Luffy fue la prenda estrella del fin de semana: elegante y práctico bajo el sol veraniego de San Diego.
Luego me encontré con Patrick, que estaba haciendo networking profesional en el infame bar nocturno de la SDCC.
"Bar-Con" no es un evento oficial. Es, más bien, una expresión coloquial para referirse a las diversas reuniones que tienen lugar fuera del centro de convenciones, fuera del horario de atención. Los hoteles cercanos no solo organizan sus propios eventos fuera del horario de atención, sino que también se convierten en puntos de encuentro fácilmente localizables para reuniones y reuniones de negocios.
Fue en uno de esos bares donde corrió la voz del anuncio de Marvel Studio sobre RDJ. Se espera que Robert Downey Jr. esté a la altura de interpretar al Dr. Doom, ya que la mejor adaptación cinematográfica del personaje sigue siendo la interpretación de Darth Vader de James Earl Jones y David Prowse en STAR WARS (1977).
Domingo - Último día
El domingo, volví a la mesa redonda de Star Trek: Prodigy . Tenía muchas ganas de ver a Kate Mulgrew, y Kate estuvo genial. Habló de Star Trek con elocuencia e inteligencia, con la perspicacia de una veterana de la franquicia, sabiendo exactamente qué decir para que el público aplaudiera.
Después de eso, por fin pude ver una demostración de Combate Blindado del Reino de Terre Neuve. Había demostraciones diarias de ellos y de la SCA, combates con armadura completa al aire libre bajo el abrasador calor del verano de San Diego. Luchar con una armadura de 32 kilos no es poca cosa. Disfruté viéndolos trabajar bajo el sol de verano y admiré su fortaleza. Uno de los luchadores me dejó ver su espada, que, aunque sin filo, era tremendamente pesada.
Había un maestro de Feng Shui, pero ninguno de los dos nos dimos cuenta, pues conocíamos bien el tema gracias a años de horóscopos de kung fu y a mi experiencia trabajando en Tiger Claw, donde observábamos diversas iniciativas de feng shui . En cambio, pasamos un rato recorriendo el Callejón de los Artistas, menos concurrido, y el recinto de convenciones, además de una breve partida con el nuevo pinball de John Wick.
Al terminar el largo y agitado fin de semana, fue una alegría reencontrarme con tantos viejos amigos, hacer algunos nuevos y trabajar de nuevo con Patrick para algo más que una simple proyección. No compré muchos recuerdos. Ya tenía un montón de cosas así y no me importó cargarlas. Quizás sea inmaterialismo Shaolin, pero se trata más de caminar. Caminé más de 48 kilómetros ese fin de semana, más o menos lo mismo que haría trabajando en un festival de música, pero el público es diferente. Llevo 37 años en la industria musical y esos fans tienen ritmo. Caminan al ritmo de la música. Los fans de la SDCC son arrítmicos. Nunca se sabe qué está interrumpiendo el flujo de público. ¿Un cochecito de bebé? ¿Un cosplay genial? ¿Una silla de ruedas o un andador? Quizás sea una celebridad en la pista. Sea lo que sea, el público de la SDCC es denso. Pero son corteses, alegres, educados y agradecidos por la magia que la SDCC puede ofrecer.
Solo me llevé a casa el Power Saber y unas gafas de sol de recuerdo de Star Trek: Prodigy . Las gafas se regalaron a todos los asistentes al panel. Mi esposa dijo que no parecían ropa de Trekkie, pero yo no soy ni Kirk ni Riker. También estaba contento con mi nuevo Power Saber. Pero después de recorrer tantos pasillos, lo cambiaría sin pensarlo dos veces por un tanque de Bacta funcional.
