Viaje al Este
Contrariamente a lo habitual, Spider-Man ha tenido bastante suerte en cuanto a adaptaciones cinematográficas, considerando su popularidad entre los superhéroes. Se podría decir que fue Spider-Man (2002) de Sam Raimi la que marcó el inicio de la era moderna de las adaptaciones cinematográficas de superhéroes. Polémica por el lanzamiento orgánico de telarañas (que era vagamente una metáfora de la pubertad), la película fue una de las primeras en adoptar efectos especiales CGI para representar el balanceo de telarañas de nuestro héroe. También tuvo algunos éxitos de casting importantes, en particular con el papel de J.K. Simmons como el editor de tabloides J. Jonah Jamerson y William DaFoe como Nelson Osborn/Duende Verde, a pesar de su diseño con aires de Power Ranger .
Desde entonces, Spider-Man ha protagonizado ocho películas, sin contar sus apariciones en CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016), VENGADORES: INFINITY WAR (2018) y VENGADORES: FIN DE GAME (2019). SPIDER-MAN 2 (2004) y SPIDER-MAN 3 (2007) recibieron su propia cobertura aquí; los reinicios de 2012 y 2014, no tanto. Sin embargo, hay otra adaptación de Spider-Man que vale la pena mencionar: Spider-Man: El Desafío del Dragón (1981), también conocida como LA RED CHINA.
Lanzada en Europa y en VHS, su póster mostraba a Spider-Man lanzando una patada lateral alta y también luchando contra enemigos vestidos de Gi . Esta película fue en realidad el final de la serie de dos partes para el programa de televisión Spider-Man de finales de los 70 y se ambienta parcialmente en Hong Kong. Abismalmente lenta, hay una persecución en barco en el puerto de Hong Kong que recuerda a las escenas de ENTER THE DRAGON (1978) de Bruce Lee. Los gánsteres con monos codificados por colores insinúan que alguien puede haber visto al menos esa película, pero hay poco que se parezca a una pelea. El avance rápido llevará a posturas de lucha de artes marciales en el techo de un templo local e incluso a una patada voladora, que falla. Lo más cercano que esta película llega a algo marcial es el casting de Nick Wai Kei Lam en un papel menor; anteriormente había aparecido junto al legendario Sonny Chiba en GOLGO 13: ASSIGNMENT KOWLOON (1977); es un hilo tenue de una conexión. Puedes encontrar EL DESAFÍO DEL DRAGÓN en YouTube si quieres ver el horizonte de Hong Kong de aquella época y a un doble de riesgo dispuesto a escalar la histórica Casa Jardine (怡和大廈) de Hong Kong. Pero imagina qué clase de película de Spider-Man se habría hecho si los productores hubieran cedido el control a los equipos de especialistas locales . En una realidad alternativa, eso podría haber sucedido.
Aquí y ahora, SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA es una pieza audiovisual superior, la síntesis de la Fórmula Cinematográfica de Marvel aplicada a un ícono de la cultura pop. Hace por AVENGERS: ENDGAME lo que ANT-MAN & THE WASP (2018) hizo por INFINITY WAR, con un tono mucho más ligero y un enfoque muy amigable para los jóvenes. El director Jon Watts, quien está en su segundo año, demuestra que ha estado prestando atención a la mucho más atrevida DEADPOOL (2016 y 2018) con sus elecciones musicales. Este desenfadado drama adolescente aún se encuentra bajo la sombra de los eventos de películas anteriores. La forma de afrontar esos eventos proporciona excelentes gags. También subraya los cambios que su mundo, y el nuestro, ha enfrentado desde que Marvel Studios lanzó AVENGERS (2012) y completó la Fase 1 del lanzamiento de su franquicia multipelícula. Ahora, en la Fase 4, Marvel Studios ha transformado efectivamente el panorama de las franquicias cinematográficas y la mitología moderna que contienen.
El Tao Dae Ka-Ching
Tras su estreno en China el viernes pasado, se informó que SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA ya había recaudado 71 millones de dólares al final del día siguiente. Con su estreno en Japón y Hong Kong este mismo fin de semana, los tres mercados podrían generar 110 millones de dólares en el extranjero. En la competencia por la taquilla, la suerte de Parker es la adecuada. Mientras que ENDGAME e INFINITY WAR ocupan el primer y segundo lugar en sus fines de semana de estreno, su eterno rival de Spider-Man, VENOM (2018), sorprendentemente se mantiene en tercer lugar con una recaudación de 272 millones de dólares en China. En cualquier caso, son excelentes noticias para SONY, que debe a China el fin de semana de superhéroes más rentable de su historia.
¿Podría el público recordar el Desafío del Dragón? ¿O hay algo más en Spider-Man que atrae a Asia? Hasta hace poco, Spider-Man era generalmente considerado el tramposo del Universo Marvel. Con las acrobacias de Spidey, su boca inteligente, su inclinación por escalar y colgarse boca abajo, siempre ha habido algo bastante simiesco en el personaje. Quizás esto sea parte del atractivo para los mercados asiáticos. Es algo que incluso Deepak Chopra notó cuando él, Sir Richard Branson y Marvel Comics se unieron para publicar una versión de Spider-Man ambientada en la India titulada Spider-Man India. Publicado años antes de que hubiera un Spider-verso , este fue uno de los primeros campos de prueba del concepto. El esfuerzo duró poco, pero brevemente engendró Virgin Comics, editora de títulos como Ramayan 3392 AD y Seven Brothers de John Woo (sí, ese John Woo ).
El punto más al este que Spider-Man llega en esta película es Praga, pero el hecho de que los viajes internacionales "Lejos de casa" enmarquen la trama de la historia saca al personaje del típico entorno de barrio "amistoso" y juega con la idea de Spider-Mans alternativos. Incluso incluye suficientes chistes sobre monos como para insinuar la conciencia de ese arquetipo del tramposo. Reflexionando sobre ello, esta película está impregnada de una atmósfera tramposa; después de todo, no solo en la mitología africana el tramposo es una araña.
El sexto veneno mortal
La cuestión es que las arañas no son tan comunes en la mitología china. Algunas costumbres populares chinas creen que las arañas traen suerte, que traen felicidad por la mañana y riqueza por la noche. Por eso, a veces aparecen en amuletos de buena suerte. Como muchas supersticiones chinas, esto se basa en homófonos. Araña es zhizhu (蜘蛛), también xizi (蟢子), un homónimo de araña en chino. Xi (araña) suena como la palabra para felicidad, también xi, pero con un carácter diferente (喜).
A pesar de la vasta colección de imitaciones de Kung Fu animal, no existe un estilo de araña. Hay otros insectos, como la mantis religiosa y el escorpión. La clásica película de Kung Fu, LOS CINCO VENENOS MORTALES (1978) incluía al ciempiés, la serpiente, el escorpión, el lagarto y el sapo, pero ninguna araña, independientemente de su toxicidad. Muchos de estos estilos cinematográficos de animales pueden rastrear sus orígenes a formas reales de Kung Fu. En este caso, el ciempiés, el lagarto y el sapo derivan de 72 secretos de artes consumadas del templo Shaolin recopilados por Jin Jing Zhong en 1934, supuestamente de un manual secreto mucho más antiguo (véase Veneno mortal: el sapo de Gene Ching en la edición de septiembre y octubre de 2016 de Kung Fu Tai Chi ). Cuando se trata de películas de Kung Fu de la vieja escuela que involucran arañas, la más destacada es LA RED DE LA MUERTE (1976). Es una historia cliché sobre las rivalidades entre clanes de Kung Fu, esta vez entre los clanes Ciempiés, Escorpión y Serpiente. Sin embargo, la araña tejedora no es un estilo de lucha. Es una araña armada —una tarántula mágica, para ser más precisos— que lanza telarañas letales.
Mitológicamente hablando, las arañas más prominentes de la leyenda china son las siete mujeres araña, demonios disfrazados de doncellas taoístas, de la saga del Viaje al Oeste del Rey Mono. Al igual que en muchos capítulos de la novela épica, Mono y sus compañeros peregrinos quedan atrapados por los demonios y deben luchar para escapar. Al igual que en LA RED DE LA MUERTE, se trata más de quedar atrapado en telarañas mortales que de un estilo específico de kung fu.
Bromance de los Tres Reinos
El joven Peter Parker está en busca de un romance con MJ, interpretada por Zendaya, su sano encanto contrasta marcadamente con su nueva e inquebrantable serie de HBO, EUPHORIA. Pero es la ausencia de Tony Stark, la figura paterna adoptiva de Parker, la que impulsa la película. Habiendo dejado el cuidado de su tía May en un viaje metafórico hacia la madurez, tres hombres se alternan para cumplir el papel paternal que Stark proporcionó. Son Happy Hogan (Jon Favreau), Quentin Beck/Mysterio (Jake Gyllenhaal ) y Nick Fury (Samuel L. Jackson). En esos tres personajes, se presenta una gama completa de arquetipos paternos para que Peter elija. Gran parte del drama de la historia está impulsado por los intentos de Parker de modelar fortalezas obvias, mientras que el humor y la intensidad se extraen hábilmente de esos intentos fallidos.
Cabe destacar que el personaje de Faveau ha existido desde los inicios del MCU y le aporta mucha fuerza a su papel. Pero es innegable que el Nick Fury de Sam Jackson se ha vuelto indispensable para el MCU. Tras revitalizar la franquicia SHAFT y rejuvenecerse digitalmente para CAPITÁN MARVEL (2019), ¿podría un NICK FURY como AGENTE DE SHIELD o incluso un COMANDOS AULÓNOMOS estar en la lista para la fase 4 o 5 de Marvel? Los entrenamientos al nivel de JOHN WICK no serían necesarios dados los avances en efectos visuales. Imaginen una cabeza de Sam Jackson digitalmente más joven cosida al cuerpo de un doble de acción.
Con tanto combate CGI, ¿es siquiera necesario un coreógrafo de lucha? Es casi como Looney Tunes, las peleas entre Bugs Bunny y el Pato Lucas, donde no se le atribuye el mérito a un coreógrafo. Las peleas CGI del MCU no son muy diferentes, particularmente con su desafío a la física básica. Sin embargo, Marlow Warrington-Mattei está acreditado como el Coordinador de Pelea, la primera vez que se le reconoce con ese codiciado crédito. Pero junto con una parte del trabajo de especialistas del MCU, su filmografía incluye doblaje de cuerpo para Luke Evans en DRÁCULA LA HISTORIA NO CONTADA (2014) y acrobacias para SKYFALL (2012). Un vistazo a las redes sociales del hombre revela su amor por el Jiu-Jitsu brasileño , pero nadie es estrangulado ni sometido en esta película. Hay un nocaut que es un gran remate, pero en su mayor parte son acrobacias CGI. Por las volteretas , podemos agradecerle al campeón de gimnasia nacido en Gran Bretaña, Greg Townley.
Las películas de superhéroes han evolucionado mucho. Ya no se tratan simplemente de buenos golpeando a malos. Hoy en día, la distinción entre ambos es tan difusa como la que existe entre un actor, su doble de acción y la animación generada por computadora que da vida a su personaje en pantalla. Pero como la mayoría de las películas de Marvel, esta se esfuerza por no profundizar demasiado en temas de actualidad. Quizás haya un metacomentario no demasiado sutil sobre el dilema de la guerra con drones en una sociedad posverdad. La tecnología Deep-Fake apenas se ha convertido en una preocupación en nuestro universo, no así en la Tierra 616. Como dice la canción " Como un rayo de luz, llega justo a tiempo", esta vez Spider-Man está aquí para mostrarnos el tipo de hombres que necesitaremos en nuestra sociedad para salir de estas marañas.
