Mientras continúa la guerra del streaming, cada servicio intenta diferenciarse de la competencia con contenido exclusivo. Si bien no cuenta con tanto contenido original como sus competidores, Amazon Prime no se queda atrás a la hora de invertir fuertemente en su contenido original. Su última serie, CITADEL, es una de las series de televisión más caras jamás producidas, con un presupuesto de 300 millones de dólares, y además incluye muchas escenas de lucha de artes marciales.
Entrevisté al coordinador de especialistas James Young (JY), famoso por su trabajo con los hermanos Russo (Joe y Anthony), en particular por sus trabajos con Marvel Studios. En el momento de la entrevista, solo se habían estrenado los primeros cuatro episodios, así que nos centramos solo en ellos. A pesar de ello, cada episodio está repleto de escenas de lucha creativas e intriga, así que teníamos mucho que comentar.
JY: ¿Cómo estás Brian?
BC: Hola, James. Estoy bien. ¿Y tú?
JY: Lo estás haciendo bien, amigo, lo estás haciendo bien.
BC: Un placer conocerte. Debo decir que CITADEL ha sido una experiencia increíble, especialmente desde el primer episodio donde —sin spoilers, porque los primeros 10 minutos están en YouTube— comienza en un tren con una gran explosión. Conozco tu experiencia trabajando con los hermanos Russo y solo quería saber cómo te involucraste en este proyecto y en qué medida tu experiencia previa trabajando con ellos pudo haber influido o afectado tu trabajo en este proyecto.
JY: Bueno, son todos los hermanos Russo. Conozco a Joe y Anthony desde 2011-2012, en CAPITÁN AMÉRICA: SOLDADO DE INVIERNO. He hecho, si no toda, mucha de la acción de todas sus películas, así que cuando estábamos terminando una, Joe me mencionó CITADEL, que tenían escenas que rodar y si el equipo vendría a rodarlas, y le dije que me encantaría. Los guiones eran fantásticos. Me encanta trabajar con ellos.
BC: Definitivamente lo noté por tu extensa historia con ellos. Una de las cosas que noté en el segundo episodio fue que la palabra (AVENGERS): FIN DE JUEGO se mencionó entre TONTOS RETONTOS y otras películas, incluso JASON BOURNE. Solo quería saber, ¿fue intencional mencionar FIN DE JUEGO?
JY: Estoy bastante seguro. El otro pequeño detalle oculto del Episodio 2 es la cabaña donde rodamos la secuencia de Priyanka (Chopra Jonas) con el cazador. Es la misma cabaña de ENDGAME que Tony Stark tenía como hogar. Ahí también celebraron el funeral de Tony. A Joe le encanta hacer este tipo de cosas, así que siempre fue intencional.
BC: Algo que también me llamó la atención fue la cantidad de gadgets geniales y geniales que hay. Por ejemplo, en el primer episodio, uno de los chicos tenía unas gafas con cuchillas retráctiles. Luego vemos a Mason, el personaje de Richard Madden, esquiando por la nieve con sus botas con cuchillas de esquí que salen. Me gustaría saber quién estaba detrás de eso. ¿Tuviste alguna sugerencia sobre qué tipo de gadgets podrían haber y cómo lo lograste?
JY: Normalmente es Joe. Joe siempre es el que inventa algo divertido para usar en una secuencia. El de las gafas era una combinación. Joe buscaba un cuchillo o algún tipo de cuchilla. Tras explorar algunas opciones, Joe quiso usar gafas y que estas crearan cuchillas. La trama se ambienta en un futuro próximo, así que podría existir tecnología para hacer cosas así, como con los esquís. Creo que es divertido darle un toque de ciencia ficción, un toque de ese futuro que, en mi opinión, está 10 años adelantado a nuestro tiempo.
BC: Hablando de gadgets, y también de referencias a Jason Bourne, ¿hubo alguna influencia específica de algún medio específico?
JY: La mayor influencia en este proyecto es, de hecho, UNA HISTORIA DE VIOLENCIA. Cuando se escribió el guion para estas secuencias de la serie, David, Will y Joe querían que UNA HISTORIA DE VIOLENCIA tuviera un aire más crudo, más apto para mayores de 18 años, más lucha, más tensión, más emoción y menos acción. Creo que aún tenemos nuestros momentos, pero UNA HISTORIA DE VIOLENCIA y NO ES PAÍS PARA VIEJOS eran la onda que buscábamos, con un toque de realismo crudo que se puede aderezar con una persecución en esquí y una secuencia de encuentro con un tren. Pero sí, UNA HISTORIA DE VIOLENCIA fue una gran idea.
BC: Hablando de violencia, hay muchísimas escenas de acción geniales. Priyanka me sorprendió muchísimo al ver que hacía movimientos de muñeca similares al aikido . ¿Había algún estilo de artes marciales específico que quisieras incorporar en CITADEL?
JY: Normalmente sí. Solemos ser muy específicos con las artes marciales que desarrollamos para cada personaje. Lo difícil en CITADEL es cuando el personaje de Priyanka no es ninguna experta. Literalmente, se crio en la academia de espías de Citadel. Ha sido entrenada desde su nacimiento. Para ella, era prácticamente todo. En combates cuerpo a cuerpo, los codazos son más destructivos. Las llaves de muñeca permiten manipular a una persona más fuerte y corpulenta. Siempre intentamos integrar eso con el personaje de Priyanka. Richard es más bien un luchador callejero, un perro con determinación, agallas y golpes bajos. Hará todo lo posible, pero así es su personaje. Es un perro callejero. Siempre buscamos incluir artes marciales y técnicas específicas en algunos momentos, pero nunca pensamos que los personajes usaran estilos específicos. Para la Nadia de Priyanka, ¿qué requiere la situación? ¿Es un poco defensiva? Simplemente le permitimos una mayor fluidez en el combate, lo que le ayuda a encajar con su personaje. La ventaja es que Priyanka es extremadamente buena con la acción. Capta todo rápidamente y es una excelente intérprete.
BC: Sin duda se nota. Me encanta ver a Richard y Priyanka interpretar todas las escenas de acción. ¿Hubo algún momento en que dieran alguna sugerencia sobre cómo querían hacerlas?
JY: Siempre. Siempre que diseñamos personajes, les preguntamos a Priyanka y Richard: "¿Qué haría Mason? ¿Qué haría Nadia?". Cada secuencia de acción debe estar al servicio de la historia y del personaje. Al terminar una secuencia de acción, uno debe saber más sobre ambos. Las secuencias de decisión y acción son simplemente un flujo rápido de decisiones a nivel físico. Pones a Mason en una esquina y le dices: "Oye, Richard, aquí tienes seis o siete opciones de cómo se pueden usar estas artes marciales en la esquina. ¿Qué haría Mason?". Richard las mira y dice: "Bueno, va a agarrar al tipo y le va a machacar la cabeza". Siempre tienen la oportunidad de participar. Lo mismo con Priyanka. Siempre tienen la oportunidad de participar porque son quienes realizan la acción. Queremos que se sientan lo más cómodos posible, pero también con los personajes y las decisiones que toman.
BC: Ahora mismo [mientras hacemos esta entrevista], CITADEL ya está en el cuarto episodio en Amazon Prime para que todos lo vean. ¿Cuál dirías que es la secuencia de acción más difícil hasta el cuarto episodio?
JY: Creo que algunas fueron difíciles por diferentes razones. La pelea en el baño fue divertidísima. Era un espacio muy reducido, pero el set estaba construido de forma brillante para que pudiéramos manipularlo y trabajar con él. El reto residía en las cámaras y la actuación física en ese espacio. La secuencia del tren era un tiroteo enorme. Fue difícil registrar todo y qué momentos se podían ver. La parte más difícil fue probablemente la pelea en la cabaña de cazadores que Priyanka tuvo que librar con Ivo Nandi. La rodamos en dos o tres días. Es una secuencia de ocho minutos de la escena de actuación y la pelea en sí. Priyanka es tan increíble interpretando que no solo interpretó a una Nadia herida, sino que tuvo que interpretar literalmente a dos personajes en la secuencia cuando despierta. Todo eso hace que los días sean realmente largos. Además, esa cabaña estaba junto a un lago en Georgia, y dentro hacía unos 43 grados. Esa fue probablemente la secuencia más difícil, y hacía muchísimo calor. Tuvimos un equipo fantástico y Priyanka es una luchadora y muy buena en lo que hace. Nos lo pasamos genial haciéndolo y creo que se nota en la pantalla.
BC: Por supuesto. De tu experiencia en artes marciales, ¿hubo algo específico que pudiste incorporar a CITADEL?
JY: Siempre. Soy profesor de Jeet Kune Do. Solía dar clases mucho antes de dedicarme a las acrobacias. El Jeet Kune Do siempre ha sido mi pan de cada día, mi recurso predilecto. Con Nadia, siempre incorporo un poco de eso, como usar el arma más cercana al objetivo y siempre avanzar con fluidez. Siempre intento incorporar pequeñas dosis, pero en realidad buscamos lo que mejor funciona con los actores. Con Richard, hay un poco de golpes bajos, peleas callejeras y algunos codazos. Siempre intentamos añadir algo más, pero todo funciona para los personajes. Creo que la filosofía del Jeet Kune Do le funciona bien a Nadia. Como las artes marciales mixtas , siempre se trata de pensar hacia adelante, economizar en el movimiento y nunca retroceder para avanzar. Simplemente fluye, es como el agua; esencialmente, el luchador definitivo.
BC: Sí, sí. Cuando los primeros diez minutos del primer episodio empiezan en el tren, ¿hubo alguna influencia para ese segmento específico? Últimamente, muchos medios, sobre todo películas de acción, se desarrollan en un tren.
JY: La mayor influencia fue UNA HISTORIA DE VIOLENCIA. Siempre se trató de mantener la violencia tensa y emocionante. Echamos un vistazo a las secuencias de trenes de SPECTRE, a algunas de las peleas en trenes que se han visto en el cine de Hong Kong y el cine coreano. Lo analizamos todo, pero en realidad era solo lo que iba a servir a la historia que Joe y David intentaban contar. Creo que lo que me gusta de la secuencia es que es varias cosas en una. Es una emboscada. Es una trampa. Es un mundo entero que se transforma por completo. Eso fue lo divertido de la secuencia. Estás en una conversación tensa, y de repente Richard entra por la puerta golpeando a la gente a diestro y siniestro. Creo que es precisamente la tensión del principio lo que resultó tan interesante de esa secuencia. La analizamos a fondo, pero dejamos que Joe y Davey crearan la historia que querían contar en el tren.
BC: Exacto. CITADEL es una de las series de televisión más caras de la historia, y eso se nota. Considerando tu experiencia en muchas películas y tu experiencia en televisión, ¿cuál dirías que fue la mayor diferencia entre trabajar en películas como el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) y trabajar en esta serie de Amazon Prime?
JY: Tiempo y planificación. Si trabajas en una película de Marvel, son dos horas de entretenimiento, ¿verdad? Así que estás rodando durante dos horas, mientras que si trabajas en una serie, ya sea CITADEL, GAME OF THRONES o cualquier otra, estás hablando de varias horas. CITADEL, en esencia, es una película de seis horas y media si sumas toda la temporada. Eso es mucho rodaje en un periodo de tiempo. Creo que ese es el reto, que es muy rápido y sin interrupciones. Pero con un gran equipo, te diviertes haciéndolo. Pero, claro, estamos acostumbrados a eso. Cuando hicimos AVENGERS: INFINITY WARS y ENDGAME consecutivamente, fueron tres años de nuestras vidas, solo rodaje sin parar. Creo que eso es todo. Simplemente es cuestión de tiempo. Hay muchísima historia que contar. Mucha historia que contar a lo largo de seis episodios y su continuidad. A veces, con suerte, se graba todo en orden con las peleas. A veces, hemos hecho dos peleas iniciales y ahora vamos a rodar el final, pero no hemos grabado nada de la acción intermedia. Esas son las cosas habituales. En nuestro caso, tuvimos la suerte de que todo fuera cronológico. Pero el tiempo suele ser el reto cuando se trabaja en televisión. Hay mucha historia que contar en poco tiempo.
BC: Tengo entendido que habrá un spin-off de CITADEL: INDIA. Y aún tenemos dos episodios más para que el público los vea. ¿Qué pueden esperar los espectadores y fans de esta emocionante serie?
JY: Una de las cosas que más me gustó cuando nos contrataron para hacer la serie fue su alcance. En esencia, no se trata de una sola temporada, una sola serie; se trata de diferentes países. Amazon está en diferentes países y cuenta con diferentes equipos creando este mundo. Creo que lo que realmente se logrará es que se trata de una gran narrativa extensa de este universo de espías tan único, que me parece muy interesante. He visto cosas geniales y estoy emocionado de que todos las vean también.
BC: Bien, muchas gracias.
JY: ¡Genial! Gracias Brian.
