Bienvenidos de nuevo a la Edad Oscura
Para quienes los leían en los 90, se consideraba que los cómics habían entrado en la Edad Oscura. Esta denominación contrastaba con la Edad de Oro de los cómics de los 40 o la Edad de Plata de los 60. Cómics serios como Watchmen y The Dark Knight Returns habían dado paso a la abreviatura visual más superficial de grandes espadas y pistolas aún más grandes. Estas tomaron el lugar del shuriken de murciélago o sai como las superarmas geniales de la página del cómic. También había cadenas y púas, brazos robóticos y variaciones de los cuchillos de mano que se popularizaron en THE WOLVERINE (2013). Pero hubo uno que despreció estos accesorios exagerados, fue el brazo de piedra roja que dibujó Mike Mignolia cuando Dark Horse Comics publicó Hellboy: Seed of Destruction en 1994.
Dark Horse publicó Hellboy bajo un sello titulado Legends . Este sello editorial fue una respuesta al lanzamiento de Image Comics por los artistas que dieron a los cines SPAWN (1997), DEADPOOL (2016) y DEADPOOL 2 (2018). El sello Dark Horse Legends tiene otro éxito cinematográfico notable, SIN CITY (2005) de Frank Miller y SIN CITY: A DAME TO KILL FOR (2014). El sello cerró en 1998, pero el cómic Hellboy demostró ser lo suficientemente popular como para ver una publicación semirregular por Dark Horse hasta el día de hoy. La suerte de Dark Horse al ver otros títulos adaptados para la pantalla sigue siendo irregular en el mejor de los casos; por cada THE MASK (1994), hay un BARB WIRE (1996). Aunque algunos lectores podrían apreciar el mullet de JCVD en TIMECOP (1994).
La obsesión de la cultura pop con los 90 se popularizó con el éxito explosivo de CAPITÁN MARVEL (2019). Esta tendencia muestra pocas señales de disminuir, ya que la próxima película MEN IN BLACK INTERNATIONAL también está basada en un cómic de los 90. Más allá de los personajes de cómics, las próximas películas están reviviendo algún tipo de personaje o franquicia de los 90 casi mensualmente este año. Algunas de las películas que se estrenaron en los cines en 2019 incluyen DETECTIVE PIKACHU y ALADDÍN en mayo, EL REY LEÓN en julio, IT: CAPÍTULO DOS en septiembre y TERMINATOR: DESTINO OSCURO en noviembre de 2019. Todas reflejan los 90, lo que recordamos de ellos o preferimos olvidar.
Quizás sea síntoma de un Hollywood creativamente en bancarrota, que se aprovecha cínicamente de marcas preexistentes y no crea nada nuevo. O quizás sea un rechazo colectivo ante el apocalipsis a cámara lenta que roza las noticias o las salas de cine en casa que se oscurecen. En cualquier caso, Hellboy ha regresado para contraatacar a esos fenómenos que se mueven en la noche.
La Garganta del Diablo o Las Bestias de Bulgariawood
Si has leído alguno de los cómics de Hellboy, entonces un castillo en Bulgaria es tan probable como escenario de una aventura de Hellboy como, quizás, un bar embrujado en Tijuana. Para Bulgaria y su saludable y embrujada industria turística, la llegada de Hellboy es casi un destino. Allí, los años 90 estuvieron llenos de cambios de todo tipo; sus primeras elecciones libres tuvieron lugar en junio de 1990. Cuando se estrenó la primera adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro, HELLBOY (2004), Bulgaria se había unido a la OTAN y, lo que es más importante, había redactado la Ley de la Industria Cinematográfica, cuyo propósito expreso era salvar su tambaleante industria cinematográfica. El estudio cinematográfico estatal Boyana tuvo dificultades para adaptarse a la caída del comunismo, pero sobrevivió gracias a coproducciones con productores de otros estados y a la contratación de instalaciones y técnicos para producciones de gran presupuesto.
Para 2007 Boyana Films formalizó su estatus como la compañía privada Nu Boyana Film, propiedad de las compañías con sede en Hollywood Nu-Image y Millennium Films. Los lectores pueden reconocer fácilmente las películas que este estudio de producción ha lanzado a lo largo de los años: CONAN EL BÁRBARO (2011), 300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO (2012) LOS MERCENARIOS - Partes Uno , Dos y Tres (2011, 2012, 2013), MECHANIC: RESURRECTION (2015), THE HITMAN'S BODYGUARD (2016) y BOYKA: UNDISPUTED (2016); la cuarta en la franquicia marcial de Scott Adkins. Por supuesto, esas películas de Undisputed se beneficiaron del arduo trabajo de Adkins y el coreógrafo de lucha Tim Man. De todos modos, podemos ver un estilo de la casa en desarrollo. Si quieres sustos, ve una producción de Blumhouse o echa un vistazo al creciente cuerpo de películas perturbadoras de Polonia. Pero si quieren ver a alguien pateado (o baleado) entonces todos los demás Nu Boyana deberían tener eso cubierto.
En términos de presupuesto, esas películas ciertamente no son una producción de MCU, ni siquiera de Sony, cuyo Universo de Personajes de Marvel (SUMC) solo tiene a VENOM (2018) y la superior SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE (2018) hasta ahora. Si SONY persigue un estilo de estudio, con suerte se basa en esta última película. En HELLBOY, Nu Boyana tiene lo que podría ser su verdadera franquicia de gran éxito, una que se adapta perfectamente a su propia estética. Armados con esto, podrían lograr lo que Universal Studios no ha logrado con su Universo Oscuro. Poblado por DRÁCULA: LA HISTORIA NO CONTADA (2014) y LA MOMIA (2017, protagonizada por Tom Cruise, no por Brendan Frazer o Jet Li ), su intento de un universo cinematográfico se encoge en las sombras como un bogart asustado.
Un sangriento lucha libre
El director de HELLBOY, Neil Marshall, colabora con el artista de efectos visuales ganador del Oscar, Joel Harlow, y el coreógrafo de lucha Georgi Manchev. Si bien Marshall ha dirigido varias películas de culto, es más conocido como director de televisión. Pero no se trata de series de televisión comunes. Tomemos como ejemplo el episodio 9 de JUEGO DE TRONOS (2011-2019), temporada 4: Los Vigilantes en el Muro , un episodio verdaderamente cinematográfico, con un toque de maestría del maestro espadachín CC Smiff.
Mientras tanto, Harlow es un peso pesado de la televisión y el cine, desde la antigua franquicia de los Vengadores, EL VENGADOR TÓXICO (Partes 2 y 3, ambas de 1989). Entre las películas que los lectores reconocerán se encuentran MATRIX RECARGADO (2003) y REVOLUTIONS (2004), PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO (2007) y PANTERA NEGRA (2018). Al hablar de HELLBOY, Harlow dice: "¿Quién no quiere ver una buena pelea de monstruos a la antigua? Yo sí". Y lo hace.
El más joven de este trío es el búlgaro Georgi Manchev. Artista marcial y especialista de cine, Manchev trabajó con el legendario Yuen Woo-Ping en el rodaje del proyecto soñado de John Fusco , EL REINO PROHIBIDO (2008). Además de sus acrobacias en la mayoría de las producciones de Nu Boyana mencionadas, Manchev ha recibido golpes y caídas en ASSASSIN'S CREED (2016), JOHN WICK: CAPÍTULO 2 (2017) y un par de episodios de JUEGO DE TRONOS con mucha lucha.
Juntos, estos tres crean un Hellboy de lo más pulposo. Fiel al material original, esta es una versión más sardónica del adorable patán que Del Toro y Ron Pearlman interpretaron en dos adaptaciones. Su propuesta para una tercera película nunca llegó a producirse, y quizás sea mejor así. Esto le dio a Gueillermo la libertad de mejorar su juego con PACIFIC RIM (2013), CRIMSON PEAK (2015) y LA FORMA DEL AGUA (2017), que le valió su primer Óscar.
Desde el inicio, cargado de tequila, hasta el diseño de criaturas cada vez más grotesco de la apoteosis apocalíptica de la historia, este reinicio muestra mucho del amor de Del Toro. Discretamente, admite que alguna versión de esas películas anteriores ocurrió. La película salta de una escena de acción a otra, presentando la historia con conversaciones apresuradas o discusiones acaloradas entre ellas. Casi todos tienen también una secuencia de flashback sobre el origen. La experiencia de Marshall con la televisión le da a todo un aire episódico, que recuerda a esas series en blanco y negro de la juventud de nuestros abuelos y a esos héroes pulp que Hellboy modela y a los que se burla.
El inicio de HELLBOY está narrado por el increíble Ian McShane, quien establece de inmediato el tono irónico que sustentará gran parte del humor de la película. Gran parte del humor restante proviene del abuso de Hellboy o las extrañas muertes, causadas o ejecutadas por la multitud de monstruos que aparecen en pantalla: Changelings, Demonios, Diablos, Fantasmas, Gigantes, Duendes, Lamias, Orisnizi, Pixies, Vampiros, Hombres Gato y Brujas, en particular la maravillosamente malévola Baba Yaga. El equipo de especialistas de Manchev y el equipo de efectos especiales de Harlow trabajan a destajo para ofrecer batallas entretenidas y confusas. Por supuesto, la apuesta se vuelve más grande con cada batalla.
BPRD contra KFM
Debería tener una espada . Ese es un principio rector aquí en KungFuMagazine.com y se aplica también aarmeros, decoración de pared , imágenes y reseñas de películas. Hay un par de espadas que desenvainar en HELLBOY: está la llameante que ya viste, pero hay otra, tan grande que avergüenza al armamento cómico mencionado anteriormente. También hay acción con lanzas , pero de un tipo completamente diferente al que mencionamos en nuestra reseña de HELLBOY II: GOLDEN ARMY (2008), titulada HELLBOY II vs. Jet Li?, del Dr. Craig Reid .
Pero más allá del armamento y los cómics , los lectores de KFM conocen Hellboy desde sus complicaciones con el reparto. Cuando se informó que el actor inglés Ed Skrein fue elegido para interpretar a un personaje asiático en los cómics, esta producción se topó de lleno con la acalorada discusión sobre el blanqueo mediático . Sabiamente, Skrein se alejó del papel, dando paso a Daniel Dae Kim para asumir el papel de contraste de Hellboy. Es un papel pequeño, reducido por la borrosidad de las imágenes generadas por computadora, pero si los Nu Boyana consiguen la secuela que claramente esperan, entonces las mejoras en su presupuesto de efectos especiales y una relectura más atenta del material original podrían hacer que las siguientes entregas sean verdaderamente infernales, en el buen sentido.
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