Esta es la segunda parte de una entrevista exclusiva con Daniel Wu en Into the Badlands . Para la primera parte, lean a Daniel Wu en #SaveIntoTheBadlands .

GC: Hablemos de la diversidad de Into the Badlands .

DW: Intentamos conscientemente que la serie fuera lo más diversa posible. Es difícil hacer una serie diversa en Irlanda porque solo hay gente blanca [risas]. Así que, como los extras, hacíamos que la gente saliera a la calle a buscar gente de diferentes etnias porque queríamos que ese mundo se viera así. No queríamos que solo fueran personas blancas, porque creemos que en el futuro, la gente será morena. Esa es la realidad. Además, nuestro elenco principal es muy diverso. Tenemos personajes femeninos fuertes. Tenemos a muchas personas de color en puestos de poder, ¿verdad? Y nadie en Hollywood vio todo eso. Una de mis mayores quejas sobre la serie es que nunca llegó a tener éxito. Pero refleja lo que Hollywood intenta ser ahora mismo. Cumplimos con todos nuestros objetivos y nadie nos reconoció por ello. Nunca participamos en una conversación sobre televisión diversa, casi nunca.

Y luego, toda la fruta al alcance de la mano: el diseño de acción. Nunca hemos recibido una nominación al Emmy. Obviamente, lo que pasa es que, o bien es un club de veteranos y no nos dejan entrar porque tenemos coordinadores de especialistas no estadounidenses, gente que no está en su sindicato. Quizás por eso nos están echando. En segundo lugar, quizás porque la gente que vota no ve todo ese contenido. ¿Sabes a qué me refiero? Hay demasiado contenido. ¿Cómo se supone que van a ver 300 programas para votar correctamente? No lo hacen. Así que dicen: "Oh, he oído hablar de lo que sea". Listo. Pon eso ahí. Puede que ni siquiera hayan visto la serie. Vikings , oh, eso sí que tiene acción. Ponlo ahí. Algunos sí, como Juego de Tronos, que sin duda se lo merece, ¿verdad? Pero nosotros sin duda merecemos estar en esa conversación sobre la mejor acción en televisión.

Diseño de vestuario. Cinematografía. Con estas tres cosas, somos increíbles, ¿verdad? Nuestro trabajo con la cámara es increíble, solo en la acción. Como en ese episodio de Widow contra Widow, esa pelea... no sé si vieron mi publicación , pero la cámara está en un cable, la tiran desde un balcón, nuestro chico la agarra y viene a hacer el punto. Nadie hace eso en televisión. Para nada. Estamos haciendo películas de alto nivel en televisión y nadie nos reconoce por ello. Es una mierda. Una cosa es que no nos reconozcan por la serie, pero, venga, dennos algo. Tírennos un hueso.

Sí, se nota que este programa también me hizo enojar mucho más.

GC: [risas] ¿No se supone que la progresión espiritual de Sunny te hace más tranquilo?

DW: Sí, esa es la cuestión. He desarrollado toda mi carrera en Asia, y no me refiero al racismo directo, pero siento que es diferente aquí en Estados Unidos. Y lo siento en la comunidad asiático-americana. Otros actores asiático-americanos ven mi programa y dicen: "Ah, ese es el programa de Kung Fu ". Y quieren mantenerse alejados porque la mayoría de los actores asiático-americanos no quieren ser vistos como gente de Kung Fu, ¿verdad? Podemos hacer más que solo Kung Fu. Y luego los estadounidenses blancos dicen: "Ah, ese es un programa de género. No vamos a verlo. Vemos drama serio". Pero el nivel de drama en nuestro programa está ahí. La narrativa está ahí. Simplemente somos una pieza de género y estamos elevados a ese nivel. Dennos una maldita oportunidad. Nadie nos ha dado una oportunidad. Y siento que hay un poco de racismo involucrado.

Además, soy uno de los pocos actores asiático-americanos que protagonizan un programa de televisión. Eso debería ser tema de conversación en muchos medios.

GC: Hubo cierta cobertura sobre eso.

DW: Muy poco al principio, ¿verdad? Pero nunca me han invitado a un programa de entrevistas. Nunca he participado en ninguno en los tres años que llevamos en el programa. Nunca me han invitado. Lo más parecido fue Carson Daly, un programa nocturno. Y ni siquiera me entrevistó él. Me entrevistó su equipo y lo hicieron parecer como si me estuviera entrevistando a mí. Pero nada más.

Creo que tengo una historia interesante: un chico estadounidense que se va a Asia, se convierte en superestrella, regresa aquí y presenta un programa de televisión estadounidense sin tener ningún modelo a seguir. Es una gran historia de diversidad estadounidense, ¿verdad? Nadie se ha dado cuenta. A nadie le importa.

GC: ¡Lo contamos!

DW: Sí, lo dijiste. La gente que sabe lo dijo, ¿verdad? Pero nadie en la corriente principal. Y toda esa gente corriente dice: "Oh, somos diversos. Estamos a favor de la diversidad". Mentiras. Estás a favor de la diversidad cuando te conviene. Así que mi enojo como persona de color en este país ha crecido exponencialmente desde que regresé. Algo que no sentía para nada en Asia porque trabajo en películas, me eligen no por mi raza, porque todos son chinos. Todos somos iguales, ¿verdad? Me eligen solo por mis habilidades, y quizás por mi fama. Eso es todo.

Aquí es totalmente diferente. Cuando voy a una audición o me presentan a un papel, me preguntan: "¿Alguna vez has interpretado un papel como...", y les muestro una película china y me dicen: "Sí, pero ¿lo has hecho en inglés?". Es como si lo hubieras hecho en chino, y no está validado en Estados Unidos. Un momento, mi inglés es mucho mejor que mi chino. Puedes oírme hablando en inglés ahora mismo, ¿verdad? ¡Me oyes! No tengo acento. ¿Y qué te preocupa? ¿Te preocupa que me encuentre en un set con angloparlantes y de repente no sepa actuar? Creo que actuaré mucho mejor porque ya no actúo en mi segunda lengua. En chino, siempre es difícil actuar en un idioma que no es tu lengua materna. Así que que te cuestionen por eso también es racista. Es totalmente racista.

GC: ¿Y qué sigue para Daniel Wu?

DW: Como actor, te vuelves muy pasivo. Esperas a que los papeles te lleguen. O puedes crear los tuyos propios, y no tengo ese ego tan grande que me hace pensar: "Sí, quiero ser el superhéroe de esto y vamos a por ello". Pero lo que llevo queriendo hacer desde hace mucho tiempo, desde Los Reyes Celestiales (2006), es volver a dirigir. No he vuelto a dirigir desde entonces, principalmente porque el trabajo actoral se volvió muy intenso. Y cuando diriges, no es como si te dedicaras cuatro meses y ya está. Es un compromiso total: 18 meses, dos años, de principio a fin. Pero esta película que quería desarrollar llevaba mucho tiempo en mente. Probablemente la he tenido en la cabeza durante unos diez años, pero siempre he tenido muchas ganas de hacerla. Y poco a poco, con el tiempo, he ido compartiendo la idea con otras personas y cogiendo impulso. Y finalmente dije: "¡Bien! ¡Hagámoslo!". No tiene sentido esperar a que llegue el gran proyecto. Eso no va a suceder. Tengo que crearlo yo mismo. Así que quiero dirigir esta película. Probablemente haga un cameo, pero es una película de baloncesto. Una película verdaderamente global.

Siento que todos han estado tratando de obtener esta fórmula para la película que puede tener éxito en China y bien en los Estados Unidos. Haces una película como La Gran Muralla (2016) y metes a un montón de gente como Matt Damon en ella y piensas que tendrá éxito en los Estados Unidos. No, eso no va a funcionar. Porque no tiene sentido. ¿China de época con gente blanca? ¿Por qué? ¿De dónde vinieron? ¿Por qué están allí? ¿Y por qué son salvadores blancos? Luego tienes Transformers y Misión Imposible donde esparcen un montón de actores chinos allí, los floreros . Sí, les va bien en China, pero no es por esos actores, es por Tom Cruise. O Transformers es un espectáculo y eso es lo que quieren ver, pero no es realmente la integración de los dos. Eso es lo que siento que falta. No se puede evitar el aspecto cultural de hacer una película en ambos países. Eso tiene que ser parte de la historia al menos.

La mía trata sobre baloncesto. A un veterano jugador de la NBA, en el ocaso de su carrera, le piden que vaya a China a jugar. China es totalmente diferente a lo que esperaba. Ya sabes cómo es cuando los estadounidenses van allí; dicen: "¿Qué? ¿China es así ahora?". No solo por la cultura, sino por lo moderna que es y por la cantidad de dinero que hay. Creo que la gente que no ha estado allí todavía piensa que hay sombreros de recolectores de arroz y bicicletas por todas partes, ¿verdad? Eso ya pasó, hace unos 20 o 30 años. Y aunque está en una ciudad de cuarta categoría, sigue siendo una ciudad de 10 millones de habitantes. Es más grande que cualquier ciudad de Estados Unidos... Es una película de deportes que te hace sentir bien. Quiero hacerla porque nunca ha habido una película de deportes en China. Hay una de ciclismo. Hay algunas de comedia.

GC: Está Kung Fu Dunk . [risas]

Sí. Esas no tratan realmente sobre el deporte, como Hoosiers (1986) ni nada parecido. Eso es lo que quiero hacer. Quiero hacer una película inspiradora con un mensaje positivo y que también trate sobre la comprensión cultural, en estos tiempos en que Estados Unidos y China no se llevan bien. Quiero mostrar que la gente quiere llevarse bien. Y si se trata de un partido de baloncesto, kung fu o lo que sea, así es como se van a llevar. No se trata de gobierno contra gobierno. Eso son puras tonterías. Así que lo estoy organizando. Tengo un guionista.

[Daniel continuó describiendo su película en detalle y luego adelantó un proyecto en el que está trabajando con cierto grupo de hip hop, pero es demasiado pronto para revelar esos detalles aquí más allá del siguiente comentario sobre ese proyecto. –GC]

DW: Estoy ayudando a producir la parte de la pelea. Dee Dee [Ku] estará en ella; básicamente, el equipo de BADLANDS se está reuniendo para rodar esto en China. Es solo para un episodio, pero es un segmento de unos 15 minutos a lo largo del episodio. Lo haré en julio.

Alex Tse escribirá mi película. Es asiático-estadounidense. Jugó baloncesto en la universidad, así que domina el deporte a la perfección. Mi gran problema antes era que no encontraba guionistas chinos que supieran escribir una película deportiva, y además, un estadounidense, al igual que un blanco, no necesariamente entendería la parte china. Espero rodarla el año que viene, 2020.

GC: ¿Seguirás buscando una carrera cinematográfica en Hollywood?

DW: Es algo que definitivamente quiero seguir haciendo. Sabes, he hecho muchas cosas en Asia. Me va bien. Me ofrecen muchos proyectos, pero son cosas que ya he hecho antes y no me interesa repetirlas. Así que en esta etapa de mi vida, después de aquella hospitalización, no pierdo el tiempo haciendo cosas solo por hacerlas, como este productor amigo mío, a quien no le gusta mucho el guion, pero solo le ayudo; ya he hecho muchas cosas así antes. Ya no lo hago. La segunda mitad de mi vida es mi tiempo y voy a hacer cosas que me llenen.

GC: ¿Qué tal más películas de artes marciales ?

DW: Para mí, ahora en mi carrera es importante mostrarle a Estados Unidos que no soy solo un experto en artes marciales. Creo que las artes marciales son muy importantes. Estoy muy conectado con ellas. Pero mi carrera en Asia no se limitó solo a las artes marciales. De hecho, solo hice tres o cuatro cosas basadas en ellas, además de otras de acción. Pero es muy fácil para la gente blanca de aquí decir: "Oh, es un Badlands. Solo sabe artes marciales". Pero no, yo era actor dramático antes de todo esto. Simplemente también soy bueno en las artes marciales. Así que no quiero quedarme estancado solo en ese género, porque creo que si queremos progresar como artistas asiático-americanos, tenemos que mostrar más facetas de nosotros mismos. Las artes marciales son una forma. Y esa es una forma en que los estadounidenses nos ven. Pero hay muchas otras maneras. Y tenemos que demostrar eso. Tenemos que hacer un esfuerzo consciente para no lanzarnos a lo último en artes marciales. Me han ofrecido un montón de papeles en los que el personaje practica artes marciales y yo simplemente digo: "No".

Incluso en Tomb Raider (2018), me preguntaron al llegar: "¿Quieres hacer patadas giratorias y todo eso?". Les respondí: "No. No quiero dar ni una sola patada. Este tipo es marinero. No significa que sepa kung fu solo por ser de Hong Kong. Probablemente podría pelear bastante bien, probablemente sea un luchador de bar, pero no es de kung fu, así que deja ya de hacer esas cosas. No quiero nada de eso".

Y luego recibí comentarios de fans en mi Instagram como: "¡Ay, me encantaría verte hacer cosas de Sunny!". No, no es cierto. Si respetas la película, no quieres hacer eso.

Tengo una anécdota muy graciosa sobre RZA cuando rodaba "El hombre de los puños de hierro" (2012). Cuando llegó a China, hablaba con mucha gente sobre estas armas y todos los traductores decían: "No sabemos estas cosas". Él les decía: "¡¿No saben estas cosas?! Son chinos. Deberían saber estas cosas". No, no les gusta el kung fu. No van a saber nada de esas tonterías, ¿verdad? Fue una llamada de atención para él porque no se daba cuenta de que, sí, el kung fu es cultura china, pero aquí no es como el baloncesto. No está en la conciencia general todo el tiempo. Y aunque ven películas de kung fu, no piensan en el kung fu. Simplemente lo ven.

Lo curioso es que también tengo que luchar contra eso, contra el estereotipo de que solo he hecho un espectáculo de artes marciales. Volveré a hacer artes marciales para el proyecto adecuado, pero no quiero tener que hacerlo todo el tiempo.

GC: Lucha hasta el final, ¿no? ¿Qué opinas de Into the Badlands ?

DW: Este es nuestro último hurra. Todavía podemos conseguir las nominaciones al Emmy de este año, ¿verdad? Para esta segunda mitad de la temporada. Solo por estar nominado, me alegra. Solo por obtener algún tipo de reconocimiento por haber existido en algún momento.