Cuando se estrenó BLACK PANTHER de Marvel en 2018, se creía que el personaje y la franquicia reemplazarían al Capitán América en el género de superespionaje e intriga política. Surgió como una película que buscaba la inclusión, con un agudo comentario social sobre la representación sin caer en la moral.
Ese es un equilibrio delicado para una franquicia popular como el Universo Cinematográfico de Marvel, más aún ahora que la palabra "woke" se politizó. Y recaía sobre los hombros del protagonista, Chadwick Boseman. Mientras el rey T'Challa hacía malabarismos con sus poderes de superhéroe con una sensación de inquietud mortal, Boseman abordó el papel con confianza atenuada por una majestuosa inseguridad, consciente de que los desafíos modernos que se le presentaban podrían volver obsoletas sus preciadas tradiciones. Sin embargo, el honor une a T'Challa con la bondad y la rectitud. Boseman asumió a T'Challa con gracia y humildad, estableciéndolo firmemente como un nuevo superhéroe en los corazones del fandom. Y qué campeón fue: el primer actor negro en protagonizar una película del UCM.
Trágicamente, Chadwick Boseman falleció de cáncer en agosto de 2020. Esto conmocionó tanto a su creciente base de fans como al público en general. Al momento de su muerte, la carrera de Boseman estaba en pleno auge. Más allá de BLACK PANTHER, sus reconocimientos como actor seguían creciendo. Recibió nominaciones a Mejor Actor en los Premios de la Academia y los Globos de Oro, así como reconocimientos en muchas otras ilustres ceremonias de premios por su trabajo. Estos premios se acumulaban a medida que se acercaba a la muerte. Aquí estaba esta brillante estrella en ascenso, fallecida demasiado pronto.
Más allá de sus elogios como actor, Boseman fue un héroe en la vida real. Fue un firme defensor de las causas juveniles, apoyando a diversas organizaciones como el Hospital de Investigación Infantil St. Jude, el Boys and Girls Club y la Fundación Jackie Robinson mediante su apoyo personal y generosas donaciones. En 2020, tan solo unos meses antes de su muerte, Boseman donó 4,2 millones de dólares para proporcionar EPI a hospitales que luchaban contra la pandemia en comunidades negras. Esa bondad se hizo patente en muchas de sus actuaciones. Poseía una autenticidad y una seriedad que solo emanan de un corazón caritativo.
Cuando Marvel anunció que su personaje T'Challa no sería reelegido, los fans se vieron obligados a conformarse con saber (por muy erróneo que fuera) que ya se estaba produciendo una secuela de Pantera Negra, aún sin título. Decidir no reemplazar a Boseman fue una decisión acertada. Nadie podía seguir sus pasos. Él encarnaba a T'Challa. En vida, Boseman afrontó su propia muerte con dignidad y nobleza. Mantuvo su condición en privado y siguió trabajando. Boseman era irremplazable.
El fallecimiento de Boseman podría haber sido diferente para el MCU. Bruce Lee fue otra luminaria que se fue demasiado pronto. Pero cuando murió, los cineastas se aprovecharon de su muerte como buitres. Fragmentos de su proyecto cinematográfico inacabado se improvisaron para crear GAME OF DEATH, y fue una farsa. Los cineastas fueron tan insensibles que incluso incluyeron imágenes del funeral real de Lee, que era lo último que los fans querían ver. Si bien los efectos especiales han avanzado muchísimo desde GAME OF DEATH, incluso un T'Challa CGI habría sido falso. Irónicamente, la última aparición de T'Challa en el MCU fue animada. T'Challa, el Star Lord, apareció en la serie animada de Disney+ WHAT IF? (2021). Sin embargo, eso fue diferente. Boseman le puso la voz antes de morir, lo que le valió un Emmy póstumo.
Entonces, la pregunta para WAKANDA FOREVER es: ¿podrá el director Ryan Coogler, con el coguionista Joe Robert Cole, recuperar el poder y el prestigio que acompañaron al primer capítulo de la franquicia afrofuturista de Marvel sin Boseman?
Las películas negras importan
La serie original de BLACK PANTHER allanó el camino para la inclusión en el MCU, abriendo la puerta a SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS , así como a varias miniseries de Disney+ con protagonistas inclusivos, como HALCÓN Y EL SOLDADO DE INVIERNO, CABALLERO LUNA y MS. MARVEL. Las expectativas para WAKANDA FOREVER de llevar las cosas a otro nivel, a la vez que rinde homenaje a su superhéroe caído, son enormes.
Además, más allá de la pérdida de Boseman, WAKANDA FOREVER llega en un punto de inflexión para el MCU. Es la película número 30 y la última entrega de la Fase Cuatro. WAKANDA FOREVER contrasta marcadamente con las anteriores entregas del MCU: el absurdo vibrante de THOR: LOVE & THUNDER y la exagerada y emocionante búsqueda de huevos de Pascua deDOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA . Ninguno de los dos modos es ni remotamente apropiado y resultaría insensible.
Una cosa es segura. BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER destronará a BLACK ADAM de DC, que ha sido la película más taquillera en sus tres semanas de exhibición, en medio de una taquilla floja para esta época del año. Y justo a tiempo para el Viernes Negro. Es notable que estos dos superhéroes negros dominen la taquilla justo cuando comienza la fiebre cinematográfica de Acción de Gracias.
El Rey ha muerto. ¡Viva el Rey!
La muerte cinematográfica de Iron Man (Robert Downey Jr.) en AVENGERS: ENDGAME es comparable al impacto emocional de la muerte del Rey T'Challa. A pesar de los elementos fantásticos del MCU, el impacto de la muerte de Boseman no se pasará por alto. Incluso afecta a la película original. La muerte de T'Challa en Disney después de que Killmonger (Michael B. Jordan) lo lanzara desde la cascada hacia su presunta muerte se vuelve macabra al volver a verla.
Desde la primera escena, WAKANDA FOREVER nos recuerda la pérdida de Boseman. No hay que andarse con rodeos. El inicio de la película llega al corazón. Y le sigue una hermosa permutación del logo inicial de Marvel: un collage de imágenes de T'Challa en lugar del conjunto de superhéroes del UCM, en un homenaje silencioso en lugar de la música temática habitual de la franquicia. Marca la pauta. El fallecimiento de Boseman impregna la película, y sin embargo, es tanto una celebración del Rey como un lamento por su pérdida.
El nuevo personaje central de WAKANDA FOREVER es la hermana de T'Challa, la Princesa Shuri. Letitia Wright conquistó al público con su brillante y valiente interpretación en BLACK PANTHER, y es la siguiente en la línea real. Wright ofrece una actuación poderosamente emotiva, navegando con destreza por las etapas del duelo de Shuri, desde la negación hasta la negociación, la ira, la depresión y, finalmente, la aceptación. Y a pesar de su ágil figura, las escenas de lucha de Shuri son feroces.
Aaron Toney debuta en su primera película importante como Coordinador de Lucha. Toney lleva haciendo dobles de acción desde principios de los 90 y fue el doble de Chadwick y Jordan en BLACK PANTHER. Las escenas de lucha se basan principalmente en armas de asta: lanzas , bastones y gujas . Es refrescante ver tantos combates con armas de asta. Estos suelen estar reservados para las películas de kung fu.
WAKANDA FOREVER cuenta con todos los clichés de franquicia esperados para cualquier película del UCM: efectos especiales deslumbrantes, batallas épicas, diseño visionario, vestuario suntuoso y humor irreverente. Y entre estos hilos familiares se entrelaza una conciencia omnipresente de la realidad última de la mortalidad. Esto ancla la película de una manera novedosa para el UCM. Transporta al público al momento presente, moderando el escapismo con una pérdida inconmensurable. Es un equilibrio delicado y WAKANDA FOREVER lo logra. Es profunda, pero aun así divertida. Tantas emociones.
Y por profundo, es profundo en el océano de lágrimas.
Namor: el antihéroe original de Marvel
Si has visto los tráilers, sabrás que "Aquaman" de Marvel llegará a la gran pantalla. Con la llegada de Namor, el Submarino, parece que el UCM sigue el ejemplo de DC. Pero si has leído cómics, sabes que es al revés.
Namor el Submarino es uno de los personajes de cómic más antiguos. Namor apareció por primera vez en Motion Picture Funnies Weekly, una antología de cómics promocionales de 1939 destinada a los niños aficionados al cine. El proyecto nunca llegó a despegar, pero se imprimieron ejemplares de muestra y actualmente solo se conocen ocho ejemplares, con un precio aproximado de 35.000 dólares.
La creación de Bill Everett se imprimiría al año siguiente, febrero de 1940, en las páginas de Marvel Comics #1, más de un año antes de la primera publicación de Aquaman de DC en noviembre de 1941. Ahora bien, si eso no fuera lo suficientemente confuso, Marvel Comics #1 en realidad fue publicado por Timely Comics, quienes cambiarían el título de la serie de cómics a Marvel Mystery Comics antes de cambiar su nombre a Atlas Comics y finalmente convertirse en el Marvel Comics Group de los años 60.
Pero en aquellos primeros días, cuando Superman aún no había volado y Batman llevaba un arma, Namor estaba ahí fuera hundiendo buques estadounidenses y librando guerras regularmente en el mundo de la superficie. A los fanáticos les encantó este antihéroe temático de The Rime of the Ancient Mariner (1798) tanto que no solo apareció en todos los números de la antología Marvel Mystery Comics hasta el número 79 (diciembre de 1946), sino que también protagonizó su propio cómic; Sub-Mariner se publicó desde el otoño de 1941 hasta junio de 1949. Un factor clave en el éxito del personaje fue la decisión de que se uniera a las fuerzas aliadas de la Segunda Guerra Mundial. En los años 70, Marvel haría una crónica de su período de servicio junto al Capitán América en una serie titulada The Invaders . Pero Namor ha librado guerras a favor y en contra de casi todos en el universo Marvel en algún momento, especialmente Wakanda.
Unrealpolitik
A pesar de la longevidad de Namor y Pantera Negra, no fue hasta marzo de 1980 que ambos aparecieron en el mismo cómic. El número 84 de Defenders fue escrito por Ed Hannigan y dibujado, entintado y coloreado por Don Perlin, Tex Blaisdell y George Roussos, respectivamente. Quizás esto tuvo algo que ver con el secretismo de los reinos ocultos de Wakanda y Atlantis.
Fiel a los cómics, ambos personajes lucharon en su primer encuentro, descubrieron que su conflicto se basaba en un malentendido y luego unieron fuerzas para luchar contra el villano del cómic. En ese caso, se trató de una operación encubierta atlante que atrapó a un traficante de armas wakandiano que huía del mismísimo Pantera Negra. También fiel a los cómics, ese primer encuentro fue reescrito en el número 2 de la serie de 2018 "El Ascenso de la Pantera Negra" , escrita por Evan Narcisse con ilustraciones de Javier Pina y Stéphane Paitreau; aparentemente para eliminar la participación de Doctor Strange y Hulk de ese encuentro inicial.
Los escritores posteriores de Pantera Negra volverían a las maniobras geopolíticas entre estas dos naciones ficticias. Destaca especialmente en Pantera Negra #27 (diciembre de 2000, vol. 3), donde el escritor Christopher Priest, junto con los artistas Sal Velluto, Bob Almond y Steve Oliff, situó por primera vez a ambas naciones en pie de guerra. Pero es casi una década después, en Pantera Negra #11 (diciembre de 2009, vol. 5), donde Shuri, como Pantera Negra, lucha contra el Submarino con su propia armadura de vibranio.
Son todos estos volúmenes (Marvel va por su octava temporada, titulada Pantera Negra ) los que hacen que la numeración y las tramas sean tan enrevesadas. Y para mayor claridad, no se han mencionado las diversas series derivadas ni los cómics en equipo donde Pantera Negra y Namor fueron aliados antes de la guerra, algo que, una vez más, se ha revelado en las páginas de Avengers vs. X-Men #8 (2012) y, más recientemente, en los números actuales de Los Vengadores .
No lo llames Atlántida
Hasta ahora hemos estado hablando de Namor: El Submarino, tal como apareció en los cómics de Marvel. Si bien no sorprendió a los lectores que la secuela de Pantera Negra se adentrara en estas aguas, pocos habrían predicho el giro en la construcción del mundo que trajo consigo la adaptación del UCM.
El actor mexicano Tenoch Huerta interpreta a Kukulkán, la serpiente emplumada maya. Solo sus enemigos lo llaman Namor. El origen del nombre del personaje, que según su creador Bill Everett era "Roman" al revés, tiene un giro positivo. Coogler y compañía aprovechan esta oportunidad para establecer un nuevo nicho en el MCU, y acertadamente deciden mantener esta película aislada de las tramas y los huevos de Pascua del MCU en general.
En su lugar, visitamos el reino acuático de Talokan. Basado libremente en una combinación del Tlālōcān azteca (náhuatl: [t͡ɬaːˈloːkaːn̥]; "lugar de Tlāloc", un paraíso gobernado por Tlāloc, el dios de la lluvia), el "lugar del terror" maya Xibalbá (maya: [ʃiɓalˈɓa]), Matlatzinca y otros mitos del inframundo originarios de la península de Yucatán. Históricamente hablando, esta no es la primera vez que se establece un vínculo entre las civilizaciones mesoamericanas y la Atlántida. En el libro de 1882 Atlántida: El Mundo Antediluviano, escrito por el congresista estadounidense Ignatius L. Donnelly, quien realizó su propia investigación, postuló la Atlántida como el origen del antiguo Egipto y los mayas. Entre sus teorías, especuló que el alfabeto fenicio se derivó de los atlantes y posteriormente se transmitió a los mayas. Más recientemente, se publicó el episodio de 2018 de Civilizaciones Antiguas titulado "De la Atlántida a Aztlán". La Atlántida se ha comparado a menudo con las civilizaciones perdidas de la América precolombina.
Marvel lo ha logrado con el casting de personajes, el vestuario y la escenografía, así como con el uso de subtítulos. Hasta que quienes realmente conocen la trama puedan leerlos por sí mismos, las opiniones están divididas. Para algunos, este estilo de adaptación del UCM es un galimatías. Marvel Studios ha jugado con la misma libertad en otras propiedades, desde SHANG-CHI hasta DOCTOR STRANGE (aunque el autor principal, Patrick Lugo, ha hablado con al menos un thelemita que se mostró encantado con su interpretación de tales imágenes). En cualquier caso, esta decisión establece firmemente una identidad de marca admirablemente inclusiva para la franquicia de Wakanda, y se está notando.
Patrick contactó al profesor Frederick Luis Aldama, también conocido como " Profesor LatinX ", profesor adjunto y distinguido profesor universitario de Artes y Humanidades en la Universidad Estatal de Ohio. Aldama ocupa actualmente la Cátedra Jacob & Frances Sanger Mossiker de Humanidades en el Departamento de Inglés de la Universidad de Texas, Austin, y es fundador y director de Lantix Pop Labs . Es autor de libros como The Cinema of Robert Rodriguez (15 de octubre de 2014), Latinx Superheroes in Mainstream Comics (Latinx Pop Culture) (10 de octubre de 2017), Tales from la Vida: A Latinx Comics Anthology (Latinographix) (14 de septiembre de 2018), Reel Latinxs: Representation in US Film and TV (Latinx Pop Culture) (24 de septiembre de 2019), Latinx Ciné in the Twenty-First Century (Latinx Pop Culture) (24 de septiembre de 2019) y The Oxford Handbook of Comic Book Studies (Oxford Handbooks) (1 de abril de 2020). "Nunca he estado tan emocionado por el estreno de una película de MCU", dice el profesor Aldama. No solo por la evidente consciencia del reparto latino-indígena: Josué Mahchi como Attuna, Mabel Cadena como Namora y Tenoch Huerta como Namor... ¡GUAU! Sino también porque la película en sí misma promete al público la creación de un mundo narrativo y de conocimiento latino-indígena. ¡Estoy deseando que salga WAKANDA FOREVER!
MCU representa
Talokan se une al MCU como un homenaje a la comunidad latina, al igual que Wakanda representa la diáspora africana y Ta-Lo honra a China. Hoy en día, cualquier franquicia con aspiraciones globales debe ser inclusiva, para no negar los lucrativos mercados internacionales. En el pasado, el MCU tuvo sus tropiezos, como El Anciano de Tilda Swinton, pero hoy está dando pasos agigantados. Además de ser muy divertida, MS. MARVEL ofreció una mirada única a la cultura musulmana, algo poco común en una producción de Hollywood. MOON KNIGHT, que también fue muy divertida, presentó representaciones culturalmente apropiadas de Egipto. A medida que el MCU viaja por el mundo, se está convirtiendo en una plataforma donde podemos vernos reflejados en nuestros héroes. Y, con suerte, ver al héroe en nosotros mismos.
En memoria de Chadwick Boseman 1976-2020
